Michał Szustak

środa, 1 lipca 2026

KSW 4 BLUES

Klasycznie piękny, tradycyjny, korzenny blues, lekko złamany folkiem, plus obowiązkowo nietuzinkowe teksty, złamane życiem…

Wydali własnym nakładem dwie płyty „Kundel” 2016 oraz „ŻYĆ ALBO RZYĆ” 2017, obie zyskały bardzo pochlebne recenzje. Kwartalnik Twój Blues w numerze Lato 2017 zamieścił obszerny wywiad z zespołem oraz dołączył specjalną płytę „Rarytasy” dostępną tylko dla prenumeratorów. Grali na festiwalach w kraju i za granicą m. in.: Rawa Blues Festiwal, Olsztyńskie Noce Bluesowe, Las, Woda i Blues, Białostocka Jesień z bluesem,Front Porch Blues czyli Lauba Pełno Bluesa, Whisky & Fazole (Czechy), Żorski Amok Bluesowy, Blues na Siewierskim Zamku oraz wielu innych.

poniedziałek, 1 czerwca 2026

Earl Thomas

Earl Thomas (ur. 29 sierpnia 1960) to amerykański piosenkarz bluesowy z Kalifornii w Stanach Zjednoczonych. Jest także autorem tekstów, z utworami wykonanymi przez takich artystów, jak Tom Jones , Etta James , Solomon Burke i Screamin 'Jay Hawkins . Był dwukrotnie nominowany do nagrody Grammy i czterokrotnie zdobył San Diego Music Award

Urodził się jako Earl Thomas Bridgeman w Pikeville, Tennessee , Stany Zjednoczone. Poszedł na Uniwersytet Stanowy Humboldta .

Zaczął grać w klubach Arcata na początku lat 80-tych jeszcze na uniwersytecie. Był na otwartej nocy mikrofonowej w Arcata i zaśpiewał numer Jacksona Browne'a „Something Fine”, który był początkiem jego występu.

Na początku lat 90. przeniósł się do San Diego w Kalifornii . Jego album Blue ... Not Blues został wydany w 1991 roku i zebrał przychylne recenzje, a jeden z recenzentów określił go jako „miłą niespodziankę”. Jego własnoręcznie napisana piosenka „I Sing the Blues” była hitem dla Etta James .

W 2008 roku grał na Russian River Blues Festival w Sonoma County w Kalifornii .

W sierpniu 2016 roku Thomas pojawił się na Great British Rhythm and Blues Festival w Colne w Lancashire w Anglii.

Dyskografia

1991: Blue ... Not Blues (Bizarre-Straight / Rhino )
1994: Extra Soul (Bizarre-Planet / JDC)
2003: Soul'd! (Memphis International)
2005: Skrzyżowanie (Memphis International)
2005: Unplugged At Caffe Calabria (Bridgeman Enterprises)
2006: Plantation Gospel (firma produkcyjna JP Bomann)
2008: Earl Thomas With Paddy Milner & The Big Sounds: See It My Way (Pepper Cake / ZYX Music)
2008: Soulshine (Conton)
2011: Przedstawiamy The Blues Ambassadors (Earl Thomas Music)
2012: Earl Thomas & The Kings of Rhythm: Live At Biscuits & Blues (Earl Thomas Music)
2016: Crow (Earl Thomas Music)

Earl Thomas gospel

Pochodzi z muzycznej rodziny, w której mama śpiewała gospel, a tata grał bluesa. Obdarzony charakterystycznym, zachrypniętym głosem, niesamowitą sceniczną charyzmą i energią jest jak Rod Stewart, Tina Turner i Seal w jednym!

Tych tradycyjnych pieśni, przekazywanych z pokolenia na pokolenie, nauczyły Earla jego matka i babka. Słuchał ich też wielokrotnie w kościele, w rodzinnej miejscowości Pikeville. Jak mówi, pieśni te towarzyszą mu przez całe życie. To pieśni powstałe z doświadczeń ery niewolnictwa oraz opisujące epokę walki o prawa obywatelskie. Opowiadają o pracy na polach bawełny, o nierównościach społecznych – o wszystkim tym, co ważne dla Afroamerykanów.

Earl Thomas wystąpi z towarzyszeniem wokalnego tria a capella: Gerard Mcarthur, Paul Connor Mcarthur, Greig Taylor.

Pochodzący z Zimbabwe Gift Musarurwa to wszechstronny muzyk, któremu od dzieciństwa towarzyszył blues i jazz. W wieku 12 lat nauczył się gry na pianinie, co dało mu status członka Galaxy Musical Club. Nie było go stać na zakup własnego instrumentu, więc zaczął grać na gitarze i harmonijce. W 1967 roku założył swój pierwszy zespół Scorpio Brothers. Występował z wieloma artystami z kraju i z zagranicy. Warto dodać, że jego brat, August Musarurwa, był znanym w Zimbabwe muzykiem jazzowym. Obecnie Gift Musarurwa mieszka w Norymberdze.

W muzyce Gifta i The Moon Beams można znaleźć dużo wpływów z innych tradycji, dlatego usłyszymy u nich mieszankę anglosaskich hymnów z afrykańskim rytmem, ragtime’owymi riffami i bluesową skalą. Ta mieszanka daje Giftowi muzykę z własną tożsamością, wyjątkowym kulturowym smakiem.

piątek, 1 maja 2026

Lester Kidson

Lester Kidson, gitarzysta, piosenkarz, autor tekstów, kompozytor, muzyk sesyjny pochodzi z Edmonton w Kanadzie, ale ma polskie korzenie. Zaczął grać na gitarze na początku lat 70-tych. Przez te wszystkie lata grania w całej Kanadzie i USA stał się znany ze swojego oryginalnego, energicznego i potężnego stylu. W jego muzyce można znaleźć wpływy Jimiego Hendrixa Steviego Raya Vaughana, Joe Bonamassy i Alberta Collinsa.

Znalazł się także jako muzyk sesyjny na kilku albumach dla różnych artystów. Zanim na początku lat 90-tych założył własny zespół, grał z takimi artystami jak Johnny Vee, Robert Scott czy Robbie Laws.

Z własnym zespołem zaczął regularnie koncertować i organizować festiwale w całej Europie. Ostatnio, pomimo własnych tras koncertowych i występów, Lester współpracuje z legendą Ohio R'n'B Billym 'Harpem' Hamiltonem pod nazwą The Lowriders.

środa, 1 kwietnia 2026

Ben Previero Band

Ben urodził się na Manhattanie w Nowym Jorku w czerwcu 1958 roku i mieszkał tam do czterech lat. Następnie rodzina przeniosła się do Freeport w stanie Maine, gdzie jego ojciec pracował jako artysta komercyjny.

Po przedwczesnej śmierci matki (Ben miał 11 lat) zamieszkał z rodziną siostry swojego ojca w Weston w stanie Connecticut. Tutaj miał swoje jedyne lekcje gry na gitarze (około sześciu z nich). Po osiemnastu miesiącach zamieszkał z siostrą swojej matki w Woodstock w Nowym Jorku. Ben znał to miasto, spędzając tam większość wakacji - jego matka dorastała we wsi, a jej rodzina mieszkała tam od około 1900 roku. To tutaj dostał swojego pierwszego Fendera - Jaguara z 1963 roku za 120 dolarów.

Kiedy Ben miał siedemnaście lat, jego ciotka dostała pracę w Dallas w Teksasie.

Ben poszedł, a później ukończył Liceum Lake Highlands w 1976 roku (Bobby Mack jest absolwentem '72). Jeszcze w szkole Ben zagrał swój pierwszy płatny koncert (otwarcie stoiska z hot dogami na I-10) z kilkoma kumplami ze szkoły średniej. Ben uczęszczał do Sam Houston State University przez półtora roku, po czym zrezygnował. Następnie odbył się czteromiesięczny kurs w Roberto-Venns School of Lutherie w Phoenix w Arizonie, gdzie zbudował dwie gitary - elektryczną i akustyczną. Będąc na południowym zachodzie, Ben mógł kupować stare rzeczy w lombardach - obecnie nie jest to możliwe!

Następnie Ben wrócił do Dallas i zapisał się do szkoły średniej, po czym po raz ostatni zrezygnował. W tym okresie zaczął grać w klubach i barach z zespołami takimi jak The Raft (pierwszy zespół reggae w Dallas - czterech białych!) Oraz Patti Stirling and the Satisfires. To tutaj muza zaczęła uderzać na poważnie - część z tych piosenek pozostaje w repertuarze do dziś.

Czując się niespokojnie i tęskniąc za domem, Ben wrócił do Woodstock, gdzie stworzył blues-rockowe combo „The Cobras” i zaczął bawić się w lokalnych wodopojach. Ben został domyślnie piosenkarzem (nikt inny nie chciał i nie mógł tego zrobić). To było błogosławieństwo w nieszczęściu, ponieważ piosenkarz decyduje, jakie piosenki śpiewać i kiedy je śpiewać!

Znowu wędrowanie stopami - tym razem Berkeley w Kalifornii przez dziewięć miesięcy - niewiele się tu wydarzyło, poza jazdą na rolkach w Golden Gate Park i spotkaniem z czarodziejem bluesa Freddiego, Freddiego Roulette.

Powrót do gór (Woodstock) Ben i przyjaciel ze szkoły średniej, Tad Wise, utworzyli poprockową grupę Paramour. Większość piosenek należała do Tada, ale wykonali też kilka piosenek Bena. Trzy piosenki zostały nagrane w studiu prób Todda Rundgrena przez inżyniera Todda, Chrisa Andersena. góry są ładne, ale niewiele się tam dzieje - Ben i Tad wraz z perkusistą postanowili przenieść się na Manhattan i spróbować osiągnąć sukces. Połączyli siły z klawiszowcem Andredem Caderem (dzieciak z giełdy, który później grał w tarkę w Talking Heads „Road to Nowhere”).

Jednak mieszkanie w centrum Manhattanu miało swoje zalety. Tutaj Ben spotkał luminarzy jazzu, takich jak Jaco Pastorious, Jerry Gonzalez i Rashied Ali. Spędzając czas z tymi „kotami” Ben spotkał Jormę Kaukonena.

Zapytał Bena, czy chciałby wyjść i „jamować” z nim na koncercie w „My Father's Place” na Long Island. Ben to zrobił i otrzymał 100 dolarów za swoje wysiłki. Nastąpił dziesięciomiesięczny wir, w tym koncerty w Lone Star Cafe na Manhattanie (w tym jeden niezapomniany jam z Jerrym Jemmotem). Potem nastąpiły dwie „wycieczki” - jedna z południowo-wschodniego wybrzeża i jedna przez Kalifornię, Waszyngton, Oregon, Utah i Kolorado. Zespół grał w klubach i na studiach - mnóstwo t-shirtów z krawatami i bose stopy dzieciaków szukających smaku lat sześćdziesiątych, których nigdy nie widzieli. Oprócz jammowania na „Heard it Thru the Grapevine” przez 20 minut, Ben wykonał większość śpiewu i wniósł sporo własnego materiału.

To było z Jormą, kiedy Ben poczuł się po raz pierwszy jak „zawodowy” muzyk - porzucił swoją codzienną pracę. Tworzył podstawy dla sztuki i rzeźby, a także zajmował się restauracją sztuki ludowej i rzeźby. Inne proste prace, które Ben wykonywał przez lata, obejmowały pracę w Pizza Hut, robienie kanapek na łodzi podwodnej, posłańca na stacji nagraniowej (w Brill Building), malowanie domów i bycie asystentem elektryka.

Po przygodach z Jormą Ben czuł, że miasto pożre go żywcem, więc przeniósł się z powrotem do Woodstock i innej pracy na pół etatu (w sklepie muzycznym w Kingston w stanie Nowy Jork) i nadal wykonywał dziwne prace elektryczne. W tym momencie Ben miał dwa zespoły - The Ben Prevo Band, wykonujący swoje oryginalne poprockowe rzeczy i bardziej kolektywny zespół zwany Fender Benders, który tworzył więcej r & b i bluesa. To ten ostatni wspierał artystów takich jak Johnny Winter i Warren Zevon.

Następnym krokiem w pop-dom był Room 101 z Philem Jonesem na wokalu (z Quintessence - pamiętasz ich?) I Adamem Widoffem na gitarze (który grał z Lennym Kravitzem przez jakiś czas i do dziś pozostaje jednym z najlepszych kumpli Bena - śpiewa Adam, gra na gitarze, basie, klawiszach, perkusji i puzonie! On i Ben uwielbiają się spotykać i wycinać utwory). Pozostali członkowie to sekcja rytmiczna z Hellhounds Toma Pacheco (Tony Parker na perkusji i Joey C. na basie) oraz Gus Mancini na klawiszach i saksofonie. Z Chrisem Andersenem nagrali trzy piosenki (w tym jedną Bena), ale sława nie uderzyła. W tym okresie Ben był również zaangażowany w regularny poniedziałkowy koncert. Monikered „Stormy Monday” początkowo miał gitarzystę Johna Halla z zespołu Orleans, a także trzech wokalistów, perkusję, bas, klawisze, trąbkę i saksofon (oraz Ben). Repertuar obejmował głównie r & b i funk. Jeden set grali sami, a w drugim brali udział goście. W tym środowisku Ben miał okazję zagrać z takimi ludźmi jak Ace Frehley (Kiss), Benny Mardones, Chuck Leavell, Pee-Wee Ellis, Juma Sultan i Emmaretta Marks.

Były też koncerty późno w nocy z Rickiem Danko i granie kilku piosenek z Levonem Helmem na korzyść lokalnej Małej Ligi. Widząc sporo Stanów Zjednoczonych (i żadnej reszty świata) Ben postanowił poszerzyć swoje horyzonty. Uzbrojony w taśmę z trzema piosenkami, które nagrał z członkami zespołu Levona, Ben przebił się w Londynie. Klimat był chłodny - wytwórnie nie oddzwaniały, sety były krótkie, a ludzie niechętnie przyjmowali zaproszonych artystów (nawet jeśli przepłynęli Atlantyk, żeby to zrobić!).

W Nowym Jorku Ben spotkał irlandzki zespół (Mary Stokes Band) i wiedział, że zostawili swojego gitarzystę z powrotem w USA. Po rozmowie telefonicznej Ben był na promie do Dublina, aby zagrać na kilku koncertach. Miał już zarezerwowany bilet powrotny, więc wrócił do Nowego Jorku. Było to w grudniu 1990 r. Ben zadzwonił do Mary w styczniu następnego roku, a ona powiedziała, że mają kierownictwo i kontrakt płytowy - czy był zainteresowany? Darn Tootin '! (wydali singiel). Dość wcześnie w swojej kadencji z Mary Ben rozpoczął własną działalność na boku. Z pomocą Petera Moore'a zapewnił sobie pobyt w poniedziałek wieczorem w McDaids, popularnym pubie w centrum Dublina. Ben opuścił zespół Mary w 1991 roku.

Robiąc to sam, Ben wydał album kasetowy - „New, Blue and True” zespołu Ben Prevo Trio. Większość utworów została nagrana w Irlandii. Uwzględniono również trzy tory nowojorskie. Ben, Joe Lahart (bas) i Tony Kelleghan (perkusja) otrzymali pomoc od Gavina Poveya na fortepianie (wychowanka Shakin 'Stevens, Steve Cropper, Dion i Dave Edmunds). W kilku utworach pomagali też przy saksofonach Hot House Flower Leo Barnes i Waterboy Anto Thistlethwaite. To właśnie podczas początkowej promocji albumu Ben miał swoje pierwsze krajowe występy w radiu RTE-1 (Pat Kenny i Myles Dungan) oraz RTE-2 (Gerry Ryan). Pojawił się także w Radio-2 „Maloney After Midnight” i 98FM z Jimem O'Neillem. W 1996 roku Ben wystąpił w telewizji RTE-1 po raz pierwszy w kraju - „The End” i „Live at 3”.

niedziela, 1 marca 2026

Big Gilson

niedziela, 1 lutego 2026

Łukasz Gorczyca

Łukasz Gorczyca (ur. 25 lutego 1976 w Krośnie) – muzyk, kompozytor, basista, aranżer, manager i producent muzyczny. Od końca lat 90. XX wieku obecny na polskiej i europejskiej scenie muzycznej.

Z wykształcenia muzyk i politolog. Współpracuje z krajowymi oraz zagranicznymi muzykami.

W większości krajów Europy jak i w Polsce grał w zespołach bluesowych takich artystów jak: Wheatbread Johnson, Rob Tognoni, Wolf Mail, Billy Hamilton, Gwyn Ashton, Griff Hamlin, Keith Thompson, Khalif Wailin Walter, Andy Egert, Terry Man, Krissy Matthews, Big Gilson, Fernando Noronha, Pete Brown, Alex Rossi.

Pisze i komponuje dla takich artystów jak: No To Co, Marain Lichtman, Vanesa Harbek.

Jest pomysłodawcą zespołu A.M.G, który współtworzy z Jackiem Moore’em (synem Gary Moore’a) i Arkiem Kłusowskim.

Za jego sprawą pojawił się w projektach specjalnych w Polsce Jack Moore oraz Leon Hendrix (brat Jimi Hendrixa), z którymi zagrał ponad 100 koncertów.

Procuje również z artystami z kręgu jazzu: Siggy Davis, Krzysztof „Puma” Piasecki, Patsy Gamble (ceniona brytyjska saksofonistka), Jennifer Batten (słynna gitarzystka Michaela Jacksona), z którą koncertuje w Polsce, a na rok 2018 zaplanowana jest ich trasa europejska.

W 2014 roku dołączył do zespołu Oversoul (oversoul.pl), z którym nagrał dwie płyty dla Polskiego Radia.

W 2016 ukazała się płyta Gorczyca i Przyjaciele, będąca podsumowaniem dotychczasowej działalności artysty. Na płytę zaproszonych zostało wielu artystów z zagranicy, z którymi Łukasz do tej pory współpracował (m.in. Patsy Gamble, Jennifer Batten, K. Matthews). Obecnie (2017) muzyk pracuje nad drugim solowym albumem.

Jest pomysłodawcą i promotorem wielu festiwali, warsztatów muzycznych i tras koncertowych (m.in. Galicja Blues Festival – Krosno, Solówka – Nowa Sól, Sztumska Noc Bluesowa).